viernes, 16 de abril de 2010

El saber no ocupa lugar,...o si?

Henry Mancini

El autor de esta música nació, suponemos que de pie, tal día como hoy de 1924 en Cleveland, la capital de Ohio. Decimos que de pie, porque son pocos los que pueden presumir de haber estado en el sitio apropiado en el momento adecuado. Pero nadie puede negar a Henry Mancini haber sido el genio que fue.


De adolescente tuvo el arrojo de hacer llegar a Benny Goodman los arreglos que escribía. Arreglos que el genio del clarinete le devolvió con la recomendación de que estudiase más.
Y lo intentó. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Una vez más, Henry no se arrugó y pidió el traslado a la Fuerza Aerea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller que le contrató como pianista y arreglista.

Allí, Mancini conoció a la que sería su esposa, Ginny O’Connor con la que se fue a vivir a Los Ángeles, que, como todo el mundo sabe, está muy cerca de Hollywood.
En el 52 le encargaron en 1952 la banda sonora de “Perdido en Alaska”, una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman.

Ya en el 58, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: “Sed de Mal”, una película que iba a ser alimenticia para Orson Welles.
Él siempre dijo que la banda sonora de “Sed de mal” fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, “Peter Gunn”. Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros grammys.

Y llegó, en 1961, “Desayuno con diamantes” que fue la apoteósis. Cinco grammys y dos oscars y una canción, “Moon river”, de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta.


Después vendrían la inolvidable “Días de vino y rosas”… “La pantera rosa”… “La carrera del siglo”…. “El guateque”… “Charada”… “Dos en la carretera”…“Victor o Victoria”… y un largo y lujoso etcétera. En fin, todo un capítulo de la historia de la música y el cine que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los grammys.



Fallece el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para combrobar que es universal.

Tema de la peli Bareta
Moon River
La pantera rosa
Sunflowers
TAL DÍA COMO HOY:
1838- Comienza la Guerra de los pasteles, conflicto bélico entre Francia y México.
1889- Nace el actor y director, Sir Charles Spencer Chaplin.
1924- Nace el músico, compositor y arreglador Henry Mancini.
1979- Gloria Gaynor llega al disco de platino nº 45 por su tema "I will survive"

viernes, 9 de abril de 2010

TAL DÍA COMO HOY:
1667- Se abre la primera exhibición pública de arte en París.
1861- Un incendio destruye el escenario y la sala del teatro Liceo de Barcelona.
1926- Nació Hugh Hefner, fundador y dueño de Playboy.
1979- Donna Summer gana un Oscar por "Last Dance".


jueves, 8 de abril de 2010

 Un tipo llamado Steve Rubell tuvo un sueño; organizar la mejor fiesta que el mundo había visto jamás, y hacer que durara eternamente. Construyó un mundo que se ofrecía como una realidad, donde una reina del disco octogenária, podía jugar hasta el amanecer. Donde las modelos se juntaban con los mecánicos y los fontaneros bailaban junto a príncipes. Era un lugar donde todas las etiquetas se quedaban fuera; un lugar donde no había normas....


STUDIO 54, LA DISCOTECA QUE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS...

Studio54, esa rompedora discoteca que hizo historia. Fue una discoteca donde todo cabía; los límites se los ponía uno mismo, y a veces, ni eso. Mi discoteca favorita, sin duda, y como no en NYC!
Me hubiese gustado conocerla tal y como era en sus orígenes. Aunque ahora sigue abierta, no es igual como la de los años 80.


Os cuento; Está ubicada en la Calle 54 Oeste en Manhattan. El 26 de abril de 1977, fue cuando las puertas de Studio54 abrieron por primera vez. La historia del edificio es peculiar. Conociendo su historia, me gusta aún más. Allí se representó una de mis obras favoritas de Tenessee Williams y unas de mis óperas favoritas...pero no nos adelantemos, por partes.
Fue construido con estructura de teatro y abierto con el nombre de Gallo Opera House en 1927, como sede de la compañía de ópera San Carlo y se inauguró con La Bohème. Poco después, albergaba más espectáculos teatrales y de variedades, que operísticos.

En 1942, la CBS compró la propiedad y la empleó para retransmisiones de radio, hasta que la aparición de la televisión le dio nuevos usos. Años más tarde fue vendida y convertida en discoteca, Studio54.

Esteve Rubell, es quien gestionó el local junto a Ian Schrager. Antes, en Queen, tenían otro local, pero gracias a la relaciones públicas de Valentino ( Carmen D'Alessio ), dieron el salto en Manhattan,...y que salto!!!


Carmen D'Alessio echó mano de sus contactos más vips para que acudiesen a la inauguración del local. Nada más y nada menos que 5000 invitaciones! Entre los asistentes y luego asiduos del local, se encontraban Mick Jagger y su entonces pareja, Bianca, Salvador Dalí, Liza Minnelli, Donald Trump y su esposa Ivana, Debbie Harry, Brooke Shields, Yves Saint Laurent, Andy Warhol, John Travolta, Grace Jones (quien cantó allí su versión de La vie en rose), Donna Summer, Eartha Kitt, Alice Cooper, Farrah Fawcett, Al Pacino, Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson, Bette Davis.... Viendo la cara de felicidad que tienen todos, se lo pasaban muuuuy bien!


En sus mejores días Studio54 tuvo un papel formativo en el crecimiento de la música disco y la cultura de los clubes nocturnos en general, y fue uno de los primeros en borrar la distinción entre vida nocturna homosexual y heterosexual.
El hedonista Rubell era conocido por seleccionar a su antojo a los clientes. Le gustaba mezclar entre la jet set, gente completamente anónima y que se agolpaba a la entrada de la discoteca para poder pasar. La finalidad de tal mezclanza de público era más carnal que espiritual: Rubell ofrecía a su clientela de vips un ambiente «a tono», repleto de jóvenes aspirantes sexualmente accesibles y que quedaba a salvo de los flashes fotográficos.


Studio, como se le llegó a llamar, estaba dentro de un viejo teatro; los palcos eran conocidos por los encuentros sexuales, y el uso de las drogas era ilimitado. Su pista de baile estaba decorada con una imagen de una Luna con cara de hombre, el cual inhalaba coca.
Allí todo era glamour, sexo acompañado de drogas, actuaciones en directo y una gran diversidad de orientaciones sexuales. Era tal el negocio que tenían montado, que en 1979 y en sólo un año, Rubell ingresó 7 millones de dólares, casi ná! Lástima que poco después, Rubell y Schrager fueron detenidos por evasión de impuestos. Rubell respondió acusando a un alto cargo del gobierno de Jimmy Carter de haber consumido cocaína en el sótano del local. Tras la clausura del mismo en 1980, cargas de cocaína y dinero fueron encontradas ocultas tras las paredes de la discoteca.


La fiesta de clausura de Studio54 , fue por todo lo alto como lo fue la de apertura. Tuvo lugar en febrero de 1980 y fue llamada «El final de la Gomorra moderna»; acudieron Diana Ross, Ryan O'Neal, Jack Nicholson, Richard Gere y Sylvester Stallone. Se cuenta que la última copa que se sirvió la bebió Stallone.
Después de ser revendido y abierto de nuevo , no era lo mismo y ya no habia un ambiente de libertinaje como la anterior, y cerraron sus puertas de nuevo en 1986.

Finalmente se reabrió en 1996 para darle otros usos. En 1998, el musical Cabaret se presentó en este recinto y siguió ofreciéndose en él hasta 2004.
En el 2005 Studio 54 albergó el inmortal drama de Tennessee Williams Un tranvía llamado Deseo con John C. Reilly y Natasha Richardson.


Curiosidad:

Hoy en día, un local con el nombre Studio 54 se encuentra en Las Vegas y siempre está abierto como club nocturno. Cuenta con la familiar marquesina así como el hombre en la luna con el inhalador de cocaína colgado en la pared. Sin embargo, a pesar del éxito del club en su nueva locación en Las Vegas, muchos sienten que no se trata realmente de «el» Studio 54, sino una discoteca que lleva el mismo nombre.
TAL DÍA COMO HOY:
1730- En Nueva York se inaugura la primera sinagoga de esta ciudad, la Shearith Israel.
1904- En Manhattan (Nueva York), Longacre Square se renombra como Times Square en honor al periódico The New York Times
1929- Nace Jacques Brel, cantante y poeta belga.
1994- Se suicida Kurt Cobain, líder del grupo de rock "Nirvana".

Ya queda menos....
16 ABRIL 2010

martes, 30 de marzo de 2010

TAL DÍA COMO HOY:
1615- Cervantes recibe autorización real para la impresión de la segunda parte de El Quijote.
1746- Nació Francisco de Goya, pintor español.
1979- Adolfo Suárez es investido presidente del Gobierno español, tras obtener el voto de confianza del Congreso.
1992- La película El silencio de los corderos, obtiene cinco Oscar.

martes, 23 de marzo de 2010

CRISTÓBAL BALENCIAGA


Balenciaga ( 21/01/1895- 23/03/1972 ), fue el modisto de alta costura español más importante de la historia. Fue considerado el creador del arte de la alta costura, que desempeñó su trabajo durante tres décadas, principalmente en París. Coetáneo de Coco Chanel y Christian Dior. Coco dijo de él que " Él es único de nosotros que es un verdadero 'couturier' ".


Nació en un pequeño pueblo de pescadores del Pais Vasco en el seno de una familia humilde y muy católica. Su padre era un pescador y su madre, una costurera. Desde pequeño observaba a su madre como realizaba su trabajo y en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía. Es más, a los trece años empezó a diseñar los trajes de la Marquesa de Casas Torres que veraneaba en su pueblo, convirtiendose así en su mecenas.                                       
                                              

Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastián, en 1914, que se expandiría hacia Madrid y Barcelona. Pero cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París. Balenciaga abrió su taller parisino en la Avenida George V en agosto de 1937.
A mi personalmente me encantan sus diseños, son piezas de arte. Era innovador en sus diseños, y sorprendia por los coloridos; línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Tenia predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería. Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes. Como marca oriental, le gustaba resaltar la nuca de la mujer, un elemento muy erótico en Japón. Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya.


Es a partir de los años 50, es cuando empieza a ser conocido. Él era el único modisto que no solo hacía los bocetos de sus diseños, si no que se metia en el taller a coserlos él mismo.
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Todo un crack!



Entre sus clientas se encontraban La Familia Real Española, Marlene Dietrich, Greta Garbo, S.M. la Reina Fabiola de Bélgica y de la Duquesa de Cádiz. Era una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.

Cuando llegaron los años 60, Balenciaga veia como la moda y la percepción de la mujer cambiaba radicalmente, se introdujo la minifalda y los vaqueros, ajeno a estos cambios, Balenciaga se retiró y cerró su firma después de cinquenta años en activo.
Uno de sus últimos trabajos fue el uniforme de las azafatas de Air France, quizá el único de sus modelos que se produjo en masa.


Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones museísticas, empezando por el Museo Metropolitano de Nueva York, e incluso Chillida le hizo una escultura.
TAL DÍA COMO HOY:
1927- El poeta Antonio Machado es elegido para ocupar un sillón en la Real Academia Española.
1972- Fallece el modisto Cristóbal Balenciaga.
1992- Presentación del AVE ante los medios de comunicación españoles.
2005- El ayuntamiento de Guadalajara retira las estatuas del dictador Francisco Franco y de...l fundador de Falange, José Antonio Primo de RIvera.Ver más

lunes, 22 de marzo de 2010


El saber no ocupa lugar,...o si?

Los hermanos Lumière.


Auguste Lumière y Louis Lumière, fueron los inventores del proyector cinematográfico. Gracias a estos hermanos, y su curiosidad, hoy en día podemos ver peliculas.

Su padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos hermanos trabajaban con él, Louis como físico y Auguste como administrador. A partir de 1892, ambos hermanos empezaron a trabajar las imágenes en movimiento. Uno de los avances, fue agujerear agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara.


Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano. Patentaron el cinematógrafo el 13 feb 1894. En el verano de 1894, los hermanos Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas o como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación ese otoño.
Así pues, el 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional la conocida La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon MonplaisirSalida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes. Más tarde, el 28 dic 1895, en París se proyectaros varios films; la pionera Salida de la fábrica Lumière, Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El desayuno del bebé. Tambien se proyectó tambien el primer film de ficción El regador regado.
Los Lumière, pensaban que eso de filmar era una invención sin futuro, a la vista está que estaban equivocados. Ellos pensaban que solo servía como uso cotidiano, de uso particular. Hicieron un rentable negocio enviando cinematógrafos allí donde se los pedían.
En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907.


Actualmente su cámara esta en el museo de cine de Paris, con la de George Méliès.

TAL DÍA COMO HOY:
1887- Nació Chico Marx, actor y comediante estadounidense.
1895- Los hermanos Lumière, Louis y Auguste, proyectan en público la primera película que se realizó en el mundo: La salida de obreros de la fábrica Lumière.
1904- El periódico estadounidense Daily Ilustrated Mirror publica por primera vez en la ...historia, una fotografía en color.
1994- "Belle Epoque" de Fernando Trueba Oscar a la mejor película extranjera.Ver más

miércoles, 17 de marzo de 2010

MENJADOR 2 & Cía.

martes, 16 de marzo de 2010

El saber no ocupa lugar,...o si?

Me gutan las Fallas; me gustan las mascletás y su ambiente ludico-festivo que se respira por la ciudad de Valencia. Lo que no me gusta de esta festividad, es el transfondo politico que huele a podrido, que hay detrás de ésta nuestra fiesta. No comparto el quemar millonadas de dinero en un momumento, cuando hay mucha gente que no tiene ni para comer. Es más, no me gusta la ostentación en general, pero este año en particular, NADA. Humildad, por favor,...Si habría que poner un lema para estas fallas sería,...

CRISIS? QUIEN DIJO CRISIS?

Por eso me he puesto a investigar, para conocer el origen de las Fallas, y me he dado cuenta que poco tiene que ver las de antes con las de ahora. Aunque de un modo u otro, las Fallas siempre han estado manipuladas; es decir, antes por la iglesia, que hizo coincidir las fiestas con el patrón de los carpinteros (San José); y hoy en día por la política y grandes empresas.

Desde el principio; En el valenciano medieval, la palabra falla (del latín fac[u]la, diminutivo de fax, antorcha) servía para nombrar las antorchas que se colocaban en lo alto de las torres de vigilancia. En el Llibre dels Fets, se cita que las tropas del rey Jaume llevaban fallas para iluminarse.
La las fallas fueron iniciadas por el gremio de carpinteros que quemaban en la víspera del día de su patrón, en una hoguera purificadora, virutas y trastos viejos haciendo limpieza de los talleres antes de entrar la primavera.
En el siglo XVIII algunas de las fallas que se encendían en Valencia no eran meras hogueras sino monumentos satíricos y burlones en los que se exponían a la vergüenza pública y se quemaban simbólicamente personas y situaciones de la vida real. Eso si que guarda relación con las fallas de hoy en día.
Hasta principios del siglo XX las fallas eran cajones altos con tres o cuatro muñecos de cera vestidos con ropas de tela, hasta que los artesanos incorporaron un nuevo procedimiento: la reproducción de moldes en cartón piedra.
Así con el paso del tiempo, las Fallas han ido evolucionando y añadiendo nuevos premios y galardones, e incluso fue declarada como Fiesta de Interés Turístico Internacional.

A disfrutarlas!!!!!


TAL DÍA COMO HOY:
1896- La Biblioteca Nacional de Madrid se abre al público.
1906- Nació Francisco Ayala, escritor español.
1922- Nace el novelista y cineasta Pier Paolo Passolini.
1987- Primera entrega de los Premios Goya en España.

More New York City






viernes, 12 de marzo de 2010

TAL DÍA COMO HOY:
1812- Entra en vigencia la primera Constitución Española.
1930- Gandhi inicia una campaña de desobediencia civil conocida como "Marcha de la sal".
1946- Nació Liza Minnelli, cantante y actriz estadounidense.
1983- Jesús López Cobos es nombrado director permanente de la Orquesta Nacional de España.

El saber no ocupa lugar,...o si?


Estudi gramatical en base a l'expressió "collons".
COLLONS...


-Si va acompanyada d'un numeral, té significats molt diferents.
UN significa car (val un colló); DOS significa valentia (té dos collons) TRES significa menyspreu (m'importa tres collons).


-El verb canvia el significat:
TENIR indica valentia (aquell té collons); però amb admiració pot significar sorpresa (té collons!); i amb afirmació significa enveja (quins collons que té!)


POSAR indica un repte, sobretot segons on es posen (va posar els collons damunt de la taula!).
ESTAR també significa menyspreu (estàs molt de collons!)


-El temps del verb utilitzat, canvia el significat de la frase:
el "PRESENT" indica molèstia o fàstic (No em toquis els collons!), el "REFLEXIU" significa vagància (s'està tocant els collons!), i l'"IMPERATIU" significa sorpresa (toca't els collons!).


-Els prefixos i sufixos modulen el seu significat:
"A" expressa por (acollonit), "DES" significa riure (descollonar-se), "UT" indica perfecció i satisfacció (collonut) i "ASSOS" indica indolència o abúlia (collonassos).


-Les preposicions matisen l'expressió :
"DE" significa quantitat (feia un fred de collons) o també èxit (va anar de collons),
"PER" significa voluntarietat (ho faré per collons!); "FINS" expressa el límit d'aguant (n'estic fins els collons! ); "AMB" indica valor (és un home amb collons!); "SENSE" indica covardia (és un home sense collons).


-El color, la forma, la polidesa o la mesura, també tenen significat:
el color VIOLETA significa fred (em van quedar els collons morats!); la FORMA significa cansament (tinc els collons quadrats); el DESGAST indica experiència (en tinc els collons pelats!); la MESURA expressa rancúnia o enfadament (en tinc els collons plens!).


-La mida i la posició són importants:
la MIDA (els té ben grossos), la POSICIÓ (els té ben posats).
Però hi ha una mida màxima que no es pot superar (té uns collons com un toro!).
Si s'ultrapassa la mida màxima, aleshores indica vagància o feixuguesa (li pengen, se'ls trepitja!).


I també existeix una MIDA mínima: (de colló de mico).
- La INTERJECCIÓ significa sorpresa (collons!) o desengany i quan algú t'emprenya massa, no hi ha frase tan afortunada com dir-li: ets un torracollons!.
- Científicament són molt importants, ja que en aquest lloc hi resideix la VOLUNTAT (ho farem de collons!) i d'aquí en surten les ordres (em surt dels collons!).


-L'estat anímic queda molt ben reflectit: Així, el DEPRESSIU diu: tinc els collons per terra, i l'EUFÒRIC diu: em va sortir de collons!.


-Són signe de desaprovació, quan un diu una tonteria: Quina collonada! , i per als amants de la gastronomia, no hi ha res millor que finalitzar un bon sopar, tot i dient: RECOLLONS, quin sopar!.


-Finalment, ja que heu tingut la paciència d'escoltar-me o de llegir-me, permeteu-me acabar dient-vos:

SOU COLLONUTS!.

lunes, 8 de marzo de 2010

...ERA TODO TAN PREVISIBLE:
Como os adelanté el viernes, anoche tuvo lugar en el Kodak Theatre de Los Angeles, la ceremonia de los Oscar 2010.
No hubo ninguna sorpresa; la gran triunfadora fue la pelicula independiente En tierra hostil con 6 estatuillas, desbancando a la gradiosa y poderosa Avatar que se conformó con 3. Es más su directora, Bigelow, ex de James Cameron, se convitió desde anoche en la primera mujer que gana un Oscar como directora. Me gusta que le hayan dado el Oscar a Mejor Pelicula de habla no inglesa a El secreto de sus ojos, me encanta!
"Nuestra" Penélope, no se llevó el Oscar por Mejor Actriz de Reparto, era de esperar; La Academia nunca da dos premios seguidos a la misma persona. Aunque para la prensa española, lo más relevante es que Pe y Bardem fueron a los premios cogidos de la mano,....desde luego...!
Sandra Bullock se alzó con la estatuilla a la Mejor Actriz, y yo me pregunto,...para cuando el Oscar a Mejor Actriz para mi gran Meryl Streep!!!!????? Con la de este año, lleva 17 nominaciones!!!!! Ais,...
Tres horas de gala, super-mega-aburrida sin una actuación musical para distraer al personal. Al contrario de la gala del año pasado presentada y amenizada por Hugh Jackman, eso sí, glamour...muuuucho glamour.

A continuación, el listado de algunos galardonados:
MEJOR PELÍCULA:
En tierra hostil
MEJOR DIRECCIÓN:
Kathryn Bigelow, por 'En tierra hostil'
MEJOR ACTOR:
Jeff Bridges, por 'Crazy hearts'
MEJOR ACTRIZ:
Sandra Bullock, por 'The blind side'
MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Christoph Waltz, por 'Malditos bastardos'
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Mo'Nique, por 'Precious'
MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
'En tierra hostil" por Mark Boal
MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
Geoffrey Fletcher, por 'Precious'
MEJOR PELICULA DE HABLA NO INGLESA:
El secreto de sus ojos (Argentina)





TAL DÍA COMO HOY:
1908- 129 mujeres perecen en el incendio de una fábrica textil de NY; permanecían encerradas para pedir iguales derechos laborales que los hombres. Este suceso dará lugar a que se celebre en esta fecha el Día de la Mujer Trabajadora.
1910- España:el rey autoriza a las mujeres a realizar estudios superiores.
1911- Conmemoración del Primer Dia Internacional de la Mujer.
1917- Huelga de Mujeres en Rusia pidiendo Pan y Paz.

viernes, 5 de marzo de 2010

Como muchos sabeis, el domingo se entregan en Los Angeles, los prestigiosos Oscar. Hasta el lunes no sabremos quien se ha alzado con las prestigiosas estatuillas.
Pero como nacieron estos premios?

Los Academy Awards, osease, los Oscar. Estos premios los otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California.
El premio es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios.Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Se creó en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons.
Y por que se llama Oscar? A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar., ya ves, que curioso.


martes, 2 de marzo de 2010

TAL DÍA COMO HOY:
1903- Estreno en Barcelona de La barraca, de Blasco Ibáñez.
1944- Se crea en España el DNI.
1946- Ho Chi Minh es elegido presidente de Vietnam.
1962- Nació Jon Bon Jovi.

| Curiosidades mil |

Xiquets i xiquetes, les Falles ja estàn ací.....uuuuuuuuh...